Лучшие выставки, которые стоит посетить в Сеуле в сентябре 2023 года

Aug 10, 2023

Пока мир искусства спускается в Сеул на Frieze и KIAF, наши редакторы выбирают шоу, которых они с нетерпением ждут.

Галерея Woosung LeeHakgojae, до 13 сентября. Точные, тщательно продуманные картины Усон Ли напоминают своего рода археологию настоящего, изображая загадочные послания из неразборчивого момента. «Вечная история» (2023) изображает набор больших гладких камней, на каждом из которых выгравированы руны в форме ноутбука, самолета, чашки фаст-фуда. Они сразу узнаваемы для нас, но что люди через тысячи лет сделают с такой иконографией? Другие более прямые портретные картины, кажется, задают аналогичный вопрос, запечатлевая людей в небрежные, казалось бы, пустые моменты, сидящих и думающих или просто смотрящих в ноутбук: это то, что выдержит люди? В серии «Я все еще работаю» (2023) представлена ​​современная версия наскальной живописи, пожелтевшей и согбенной от усталости, выполняющей различные движения: устало бредущей по снегу, сгорбившейся над пустым блокнотом, ссутулившейся на диване в караоке-будка, скорбно поет. Крис Файт-Вассилак

за пределами Центра Арт Сонье, до 8 октября. Как пространственная среда влияет на выставку? Off-site исследует этот вопрос, играя с параметрами того, что определяет место – так сказать, «раздвигая границы» между искусством и средой его просмотра. Выставка проходит во всех функциональных пространствах Центра Арт-Сонье, где шесть художников и художественных групп представляют работы, соответствующие театру, закулисью, гримеркам, саду, лестницам, подсобным помещениям и крыше. GREYCODE, jiiiiin — электроакустический дуэт, известный своей визуализацией звука и данных в иммерсивных световых скульптурах; Тонкие геометрические пространственные рамки Чон О играют с негативным пространством, подразумевая позитив; решетки трубопроводов Йоны Ли напоминают инженерные коммуникации, составляющие основу здания; Хён Нам широко экспериментирует с материалами, включая переработку неудачных, заброшенных или невыставленных попыток в новые скульптуры; а интуитивные скульптуры Чонюн Хена пытаются ввести органику в мультяшный диалог с архитектурой. Напряженность между произведениями искусства и пространством уже давно исследуется художниками, но поездка в институцию, не заходя в выставочное пространство, представляет собой интересный поворот событий, который может расширить возможности получения опыта. Марв Речинто

Галерея Haegue YangKukje, до 8 октября. Еще в 2003 году Хэг Янг создал Storage Piece, в котором были представлены детали различных непроданных инсталляций, упакованные на четыре поддона. (Эта работа, созданная как по прагматическим, так и по концептуальным соображениям, позже была продана и распакована на составные части.) Возможно, она придерживается той же мысли, что и ее нынешняя выставка, в которой представлены скульптуры, созданные за последнее десятилетие или около того, в ханоке Кукче. пространство в Сеуле, в качестве организующей темы берет идею «спячки». По словам художника, это означает, что посетители увидят работу в более «естественном» состоянии, разбросанную по узкому пространству, а не в постановочном виде, как это происходит на большинстве галерейных выставок (это, как предполагает галерея, будет «за кулисами»). сталкиваться). Конечно, на самом деле это будет не более и не менее постановочная выставка, чем любая другая выставка, но для коллекционеров среди вас, возможно, будет дополнительный восторг от встречи с работой в ее «естественной» среде. И, по-видимому, ловит одного, как какой-нибудь великий охотник. Нирмала Деви

MeeNa ParkOne и J. Gallery до 22 октября. Открывая свое новое галерейное пространство в районе Каннам, One and J. Gallery обращается к художнице-концептуалистке МиНа Пак. В то время как Maison Hermès в Сеуле демонстрирует серию «Девять цветов и девять мебели» Парка (2023), где очертания диванов, кресел и шезлонгов нарисованы внизу больших полотен, а остальная часть заполнена яркими, красочными полосами, – это Кажется, что шоу изображает дома, в которых может стоять такая мебель. Опираясь на работы из продолжающейся серии «Дом», которая прошла на протяжении карьеры Пак за последние несколько десятилетий, эти полотна изображают ряд знаковых и символических жилищ, таких как головоломка «Дом-лабиринт» (2002), в которой находится пустое белое здание. на вершине запутанного лабиринта бирюзовых проходов, которые доминируют над остальной частью изображения, или хижины, оформленной в стиле блочных уличных разметок %j (2008), и все это вызывает вопрос: где вы называете дом? Крис Файт-Вассилак